Diagramación

es el arte de organizar los elementos del diseño (texto, imagenes y recursos gráficos) en un espacio bidimensional, de manera estética y funcional.

Maquetar se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa, prensa y post-prensa . Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término maquetación.

En el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de un diario incluyen la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibilidad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios publicitarios.

Elementos de la Diagramación 

(Texto-imagenes-recursos gráficos)

Texto:
Título: Debe ser llamativo y cortoAntetítulo: Contextualiza al título, va en un tamaño menor

Entradilla: Texto utilzado para captar la atención, después del título.

Sangria: Espacio al comienzo de cada parrafo. Las más conocidas son la inglesa { a la derecha } y la francesa {a la izquierda }.

Capitular: Letra al comienzo de un parrafo más grande, al cuerpo de texto

Cuadros de apoyo: Complementan la información.

Destacados focales: son extractos del artículo, partes importantes para reforzar en la lectura.

Negrillas: es un estilo tipográfico en el que los caracteres tienen un trazo más grueso (en comparación con los caracteres de tipografía normal del mismo tamaño). Es empleada principalmente para que sobresalga o dé énfasis a una parte del texto.

Cursivas: estilo de escritura cuyas características más comunes son la inclinación de sus letras. Utilizada para frases de personajes y términos en otros idiomas.

Pie de foto: texto que aparece en el borde inferior de una imagen, para aportar información al lector.

Huerfana: es la primera línea de un párrafo que aparece al final de la página o columna, cuyo párrafo continúa en la siguiente página o columna, quedando pues aislada del resto de su párrafo.

Viuda: Una línea viuda es aquella que, siendo la última de un párrafo, aparece al principio de la página o columna siguiente, por lo que se muestra aislada de su contexto y, por norma general, seguida de una línea en blanco que la separa del siguiente párrafo.

Las imágenes:

Ilustraciones manuales

Ilustraciones digitales

Fotografías

Fotomontajes

Infografías

Diagramas/cuadros estadísticos

Viñetas

Logotipos

Los recursos gráficos:
Líneas.
Tramas.
Signos señaléticos.
Marcadores de leyendas.
Fondos texturados.
Recuadros para texto.

Técnicas de diagramación

Equilibrio formal (simetría perfecta): diagramación ordenada, tradicional, favorece la percepción y lectura fluida. Sus elementos sostienen el mismo peso visual, tanto para la derecha, que para la izquierda del área del formato a trabajar, dividida verticalmente, por lo que no hay puntos de resalte focal. 
Equilibrio informal (asimétrico): Elementos con diferente tamaño pero con equilibrio.
Movimiento: Obliga al lector a llevar un recorridovisual (por lo general se lee en Z) Puede ser: Dedos cajas o líneas, Movimiento en Z, Secuencia de tiras comicas
Espacio en blanco: Este tipo de diagramación está ligada con el movimiento minimalista, conformado por mucho espacio circundante, por lo que existe más áreas en blanco que elementos gráficos.
Contraste
Elemento aislado

Tipografía en la diagramación

Familias tipográficas: Conjunto de caracteres (letras, números y simbolos) con apariencia y estilos similares. Podemos hacer una clasificación general en base al criterio de tipos claramente diferenciados: las serif y las sans serif.

SERIF: (del inglés serif), remates o terminales son pequeños adornos ubicados generalmente en los extremos de las líneas de los caracteres tipográficos. Las tipografías Times, Georgia, Garamond y Courier son ejemplos de estilos de letra con remate.

Las tipografías sin remates se denominan Paloseco.

Las fuentes paloseco se recomiendan para uso en la web, ya que por su terminación sin remates se pueden reproducir con mayor facilidad en la pantalla, que presenta una resolución más baja (pixeles). Las fuentes serif se recomiendan para los medios impresos ya que sus terminaciones visualmente forman una linea que facilita la lectura.

Variaciones de una fuente:

Cuerpo o tamaño: Mayusculas, minusculas y capitales.
Grosor del trazo: Ultrafina, book, redonda, negrita, ultra.
Inclinación de los ejes: Condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha.
Forma del trazado: Perfilada, sombreada.
Otras variantes: Versalitas (Se llama versalita a la letra que es como la versal (es decir, la mayúscula) pero del tamaño de la minúscula o un poco más grande.), ˜úmeros, números antiguos, simbolos monetarios, matematicas y miscelaneos.


El Color en la diagramación

Hasta hace unos años hablar de color en una publicación era asunto raro por los costos
y porque los procesos eran muy laboriosos, requerían de varios especialistas para hacer originales, fotomontaje, procesado de películas, insolado de matrices, etc.

Hoy, la tecnología ha puesto a disposición de los profesionales del diseño todas las facilidades para que estos procesos y, concretamente, la aplicación del color sea fácil,
de manera que ahora las ediciones a color son muy fáciles de resolver sólo en la
pantalla de un ordenador.

Cuando enfrentamos el desarrollo de un proyecto gráfico nece-sitamos definir el color
o los colores con los que vamos a trabajar. Necesitamos conocer de antemano una serie de informaciones que vienen del editor, de las características del contenido del proyecto que se va a desarrollar por lo que es necesario estudiar detenidamente cada uno de estos detalles:
El tipo de publicación: si es de carácter científico (ecología, arqueología, matemáticas, medicina), técnica (aeronáutica, mecánica, gráfica, construcción), social, política, comercial, artística, turismo, etc.El público al que va dirigido, por edad: niños, jóvenes, adultos; ambito geográfico: rural, urbano; actividad laboral: obreros, gerentes, maestros, choferes, etc. En este aspecto hay una consideración de tipo sociológico: la cultura de determinados grupos
sociales sugiere un criterio específico, aunque no definitivo; es el caso de la denominada “cultura chicha”.Es necesario haber revisado las fotografías, dibujos, gráficos, etc., que se usarán en la
publicación. El diagramador tendrá que saber las preferencias personales del cliente y de los usuarios o posibles usuarios sobre diferentes aspectos vinculados con la publicación;
por ejemplo, cuando una publicación está dirigida para el personal de una empresa es
conveniente hacer una exploración con los futuros usuarios para extraer datos que
ayuden a tener certeza en las propuestas.Ésta es una parte de la información que viene del cliente, ahora vamos a ver otros
aspectos que maneja el diseñador o diagramador.

La expresividad del color

No existen normas establecidas sobre la forma cómo utilizar los colores. El creativopropone de acuerdo a un conjunto de factores objetivos y subjetivos que finalmente
identificamos como el gusto para diseñar que en realidad es su capacidad para
proponer soluciones en dicha materia. Esta capacidad es adquirida en base al estudio,
la experiencia en el ejercicio de su especialidad, hechos que le permiten acertar en la
interpretación de las necesidades del usuario.

De esta manera de percibir los colores podemos organizar dos grandes grupos:
contrastes y armonías: monocromáticas, de complementarios y análogos.

contraste de colores: se trata de observar en el círculo cromático cuáles son los colores que se oponen el uno al otro y así establecer una tabla de colores para uso automático en un diseño cualquiera.

armonía monocromática: está referida a la forma cómo un matiz puede ser
suficiente para aplicar color a un diseño. Según la cantidad de luz que tienen los
colores, éstos pueden definirse en un conjunto de tonos que van desde el más oscuro (negro) hasta el más claro (blanco). El rango definido entre la zona más oscura y el color normal es el denominado colores grises; el rango entre el color normal y la zona más clara es el denominado colores pastel, todo esto corresponde al brillo de los colores. La simple combinación de estos colores puede generar diseños
cromáticamente armónicos.

armonía de complementarios: aquí se trata de combinar uno de los colores del círculo cromático con otros que se encuentran al lado opuesto en un rango aproximado de 45° .
- armonía de análogos: en esta clasificación se trata de combinar uno de los colores del círculo cromático con otros que se encuentran a sus lados en un rango aproximado de 45°.